Да подредя първата минута от 19 серия.
Наре ще е помолила Гедиз да я откара от конака.
Тази молба ще дойде като отговор на въпроса " Твоя рана или моя любима"
Цитат
Симпатизирам на Ураз и героя му.
- Публикувана: 31 авг. 2020, 18:08 ч.
- Последно мнение: 25 септ. 2020, 21:29 ч.
Енгин Акюрек в "Дъщерята на посланика". Нови и стари проекти – Тема 400
https://www.facebook.com/notes/engin-aky%C3%BCrek-the-actor/engi … /1212806585738522
Докато чакаме превода на 18 епизод, нека се насладим на поредния 32-и анализ от Навид Шахзад:
Енгин Акюрек – филмите
Навид Шахзад
Напусналият гимназията Зеки Демиркубуз известно време работи в текстилен магазин и като уличен търговец, преди да бъде затворен за три години след преврата на Турция през 1980 г. В крайна сметка, завършвайки Истанбулския университет по комуникационно инженерство, той избра да прави филми и работи като помощник режисьор със Зеки Йоктен, преди да създаде собствена продуцентска компания, наречена Mavi Films. Всички филми на Демиркубуз се основават на твърдата независимост на техния режисьор и в някои случаи, и като сценарист. Нискобюджетните филми на Зеки отстъпват малко на съвременните тенденции, предпочитайки вместо това да изобразяват човешкото състояние, тъй като се занимават с абсурда на живота и смъртта. Филмите на плодовития режисьор са показани на филмовия фестивал във Венеция (Masumiyet 1997), както и на международни филмови фестивали в Ротердам и Локарно. Изследвайки основните етични дилеми по отношение на любовта, жертвите и страстта, кинематографичната философия на Зеки дължи много на Достоевски и със седмия игрален филм на известния режисьор „Съдба“ (2006),в който Енгин Акюрек дебютира на големия екран.
Филмът получи наградата "Най-добър филм" на филмовия фестивал Анталия „Златен портокал”(Antalya Golden Orange Film Festival), „Златно лале“ за най-добър филм и спечели награди за актьорско майсторство и сценарий, както и привлече вниманието на критиката и кинозрителите за играта на Акюрек в ролята на Джеват. „Съдба“ поглежда безкомпромисно към това, което наричаме „любов“, докато главният герой Бекир си пада по нахакано момиче, което посещава магазина за килими на баща си, представяйки се за купувач. Оказва се обаче, че красивата блондинка на име Угюр, с евтините си къси поли и дръзки маниери, обича дребния престъпник на име Загор, което е обща тема във филма, тъй като всеки обича някой друг. Акюрек е зашеметяващ в първата половина на филма с високата си фигура, прилепнал в рамката на отворените врати, седейки в местно кафене, пушейки цигара, и тихо играе "защитник" на семейство Угюр. Лаконичен, но напорист, Акюрек често спасява по-малкия брат на Угюр, който работи като чаено момче в кварталното кафене, от изрично сексуалните забележки и жестове на приятелите на Загор с монотонна редовност. С баща, прикован към леглото, сексуално активна майка, влюбена в Джват, семейството на Угюр е толкова нефункционално, колкото може да бъде бедно семейство. Помагайки на бащата на Угюр да изпуши цигара, преди да легне с твърде нетърпеливата си съпруга, Джеват изглежда щедър и мил, а не негодник; докато безразличието, с което Угюр и семейството му се отнасят до чутия сексуален акт на майка му и Джеват, е толкова шокиращо, колкото и трогателно, тъй като отразява как животът променя възприятията ни за „високото морално основание“, което всички ние обичаме да проповядваме.
Филмът на Зеки рисува по-тъмната картина на живота, изправен пред бедността и удължаващите сенки на многогодишната емоционална суша; принуждавайки хората да правят гъвкави компромиси със своята съвест, както и с всички около тях. В последната конфронтация със Загор (изигран от Йозан Белин) Джеват изважда пистолет, заплашвайки да му взриви мозъка, но без да види, опонентът му изважда нож и го намушква фатално. Докато двамата главни герои се обикалят един около друг в странен кадър "Dance macabre”/”Танц на смъртта”, по време на който Джеват продължава да се опира цевта на пистолета в челото на последния, Демиркубуз умело държи ножа извън зрителното поле, а зрителят регистрира изтичането на живота от Джеват само по израза на лицето на Акюрек. Въпреки че убийството става в рамките на първите тридесет минути от този 103-минутен филм, присъствието на екрана на Акюрек оказа огромно влияние върху зрителите.
Актьорът спечели наградата за съвременни киноактьори (CASOD) за най-обещаващ актьор и спечели наградата на Асоциацията на филмовите писатели (SIYAD) за най-обещаващ актьор за 2006 г. Нито герой, нито жертва, Джеват на Акюрек е изключително достоверен и чувствителен портрет на „обикновеността“ и известната непрозрачност на характера, която е отличителен белег не само на филмите на Демиркубуз, но и обобщава живота на младите хора, които обикалят улиците, магазини за чай и местни кафенета. Филмът се чете като ежедневна винетка, където всеки се надява да намери любов и смисъл в онова, което изглежда безсмислен свят. В най-добрия случай всичко, което може да предложи, е странният сексуален опит, хвърлен за добра мярка само на няколко късметлии като Джеват. Фактът, че филмът не повдига морални проблеми по отношение на връзката на Джеват с майката на Угюр, е начинът на Зеки Демиркубуз да коментира самия живот. „Моите източници“, казва той, „наистина са били животът и литературата, и моят собствен вътрешен мрак“.
Обективно погледнато, "Съдба" наистина изглежда като почти два късометражни филма, от първата половина на филма героите му почти изчезват през втората половина, в която Джеват е забравен, Угюр следва Зугор и Бекир, въпреки че вече е женен и е баща, Той също така продължава да търси Угюр в продължаващо напразно упражнение. Общата мрачност на филма подчертава повтарящата се тема на героите, попаднали в етични дилеми, и визията му за процеса на писане и режисура. Според собствените си думи той казва: "важно е да можеш да произвеждаш нещо от сърцевината си, от вътрешния си свят.” Тези думи лесно биха могли да бъдат казани за перфектно координираното, фино представяне на Акюрек, дискретно изпълнение, което е изследване на двусмислени морални граници в същата степен като ежедневния диктат на местната мъжественост на противопоставяне.
Вторият филм на Akюрек „Малък септемврийски проблем” (2o14) е като малко бижу. Написан и режисиран от Керем Дерен, той идва осем години след дебюта му и в него участва прекрасната Фарах Зейнеп Абдулах. Изключително умният филм използва техниката на Кристофър Нолан, като премества разказа на филма назад и напред във времето в почти точно копие на душевното състояние на главния герой. Пострадала в автомобилна катастрофа, Ейлюл (Фарах) се събужда с осъзнаването, че е забравила изминалия месец, който по-късно открива, че е прекарала на остров Бозджаада. Измъчвана от постоянно безпокойство от временната си амнезия, Ейлюл настоява да се върне на острова, където я среща малко бяло куче, което изглежда неясно познато. Претърпявайки поредица от моменти на дежавю, които я плашат повече, Изживявайки поредица от моменти на дежавю, които я плашат повече, особено когато непознат в изтъркани къси панталони и изпръскани с боя ръце постоянно се появява на най-странни места, Ейлюл осъзнава, че всичко не е така, както изглежда, и всичко, което тя преживява в настоящето, е всъщност частично преиграване на минали събития.
Акюрек е избран за ролята на Текин, или Тек, тих интроспективен нежен островитянин, който изкарва прехраната си като популярен карикатурист на популярен вестник и чиито единствени приятели са кучето му и малко момиченце, което продава сламени шапки на посетителите по време на туристическия сезон. Eйлюл е шокирана да открие, че нейният любим карикатурист, за когото се беше заклела да се омъжи, ако някога го срещне, всъщност е не друг, а обикновеният, неловък и асоциален Tek, който е срещнала при първото си посещение. Филмът ни смущава с въпросите си относно нашата дефиниция за красота, която може да не е непременно привлекателна, и грозотата, която изобщо може да не бъде отблъскваща. Истината е, че нашите естетически убеждения са податливи на промяна на вкусове, например, две години преди да бъде завършена, Айфеловата кула беше публично и шумно заклеймена като грозна и просто „омразна от колона с болтове.“ По ирония на съдбата кулата се превърна в една от най-обичаните икони в света. По същия начин, на по-светска нота, някога планините се смятаха за негостоприемни и опасни, тъй като се смяташе, че са обитавани от зли гноми, дракони, демони, както и укриващи се престъпници; сега се разглеждат като визуално впечатляващи примери за красиви конвенции на природата.
Точно след триумфа ви в „Каква е вината на Фатмагюл?” (2010-12) Акюрек ни предизвика, задавайки въпроси относно общоприетите ни естетически предположения. Обръщайки махалото от своя романтичен и сладък Керим, Акюрек отслабна много, за да изиграе скелетообразния Текин, облечен в големи тениски и широки къси панталонки, със сандали на краката и изгоряла от слънцето коса, която сякаш не бе постригвана. професионално от дълго време. Той е, меко казано, най-непривлекателният мъж и последният човек, с когото едно живо красиво момиче като Ейлюл би могло да се сприятели. И все пак се случва нещо, което никой не би могъл да предвиди, най-малкото Ейлюл и нейните светски приятели от Истанбул. Привлечена от почти грозен, странен мъж, който я кара да седи насред разкошен залез, приветства я в дома си, спи с нея в хамак под звездите, Ейлул започва да изпитва чувства към Тек.
Историята на "красотата" е много дълга и пъстра. Гърците, например, вярвали, че красотата може да бъде описана с числа, което обяснява защо класическата скулптура и архитектура се основават на строги съотношения. Отвъд класическата красота, ние сме заинтригувани от очевидно провокативната реплика на френския певец Серж Генсбур с неговите „мъртви очи и отвратителни ръце“, когато казва „грозотата превъзхожда красотата, защото трае по-дълго!“ Самата дума „грозен“ идва от старата скандинавска дума „ugga“, означаваща агресивно, което обяснява изрази като „грозен клиент“, което предполага смущаващо чувство за латентно насилие, което е дискомфортна мисъл. Tek, обаче, изобщо не е агресивен и дори не предполага насилие. Може би той е грозен, но също така е срамежлив, затворен, тих човек, който реши да избяга от шума на ежедневието на континента, за да живее като истински Крузо, като има само куче и плашило в компанията си.
Първото запознанство на Акюрек с Ейлюл го вълнува с подарък под формата на сламена шапка и нерешително, едва забележимо махане на ръката му. Поразен от златокосата красавица, щастието на Тек няма граници, тъй като Eйлюл изглежда се интересува от него. В очакване тя да се присъедини към него на първата му среща за вечеря, Акюрек е доста нервен, облечен в чиста синя риза, размества чинии като парчета на шахматна дъска на масата, за да прикрие нервността си, разговаря с майка си за момичето, което е срещнал, и съжалява при напускането на Ейлюл. Може би нигерийската поговорка казва най-добре за това: "ако има характер, грозотата става красота. Ако я няма, красотата става грозна. Или още по-добре, както казва ливанският философ Халил Гибран: "веднъж красотата и грозотата се срещнаха на морския бряг. И си казаха: "хайде да плуваме в морето.’ Съблякоха се и плуваха във водата. След известно време грозотата се върна на брега, облече дрехите за красотата и се отдалечи. Красавицата дойде по-късно, не можа да намери дрехата си, беше твърде срамежлива, за да бъде гола, затова се облече в робата на грозотата и си тръгна. И до днес мъжете и жените бъркат едното с другото. Точно както идеята за Рая се нуждае от Ад, така и красотата се нуждае от грозота - не непременно като бинарна противоположност, но за да се насладим на красота, която е краткотрайна и мимолетна, ние се нуждаем от постоянството на грозотата. От всички наши възприятия за двете, времето е най-важният фактор, тъй като постоянното излагане на нещо води до познание, което притъпява ръба на неговото съвършенство. Грозотата, от друга страна, става поносима с течение на времето, както Ейлюл открива във връзката си с Тек. Изцяло спечелена от неговата нежност, уязвимост и сладост, която я привлича към него, Eйлюл се оказва, че живее с Tek, обучавайки го как да плува и да готви за него, за радост на последния. От своя страна, Тек я запознава с живот, който никога преди не е преживявала. От вкуса на домашно приготвения конфитюр до живота без притеснения в света, от яденето на храни на земята до гледането на залеза на слънцето в цялото му величие; Ейлюл преживява живота в елементарната му простота.
Филмовият разказ обаче не е толкова линеен, както предполага това есе. Тек се дави, докато се опитва да спре Ейлюл да напусне острова месец преди завръщането й в Бозджаада. Четенето за смъртта му във вестника е причина за злополука, докато връщането му е толкова опит да се припомни миналото, колкото и да се поиска прошка от обикновения човек, който я обича с детска отдаденост. Въпреки че Фарах напълно отговаря на ролята си на истанбулска социалистка, която се превръща в по-добро човешко същество благодарение на връзката си с мъж като Тек, именно Акюрек трябва да бъде похвален за смелостта си да направи подобна роля в началото на филмовата си кариера. Очевидната му загуба на тегло го превръща в човешко проявление на плашилото в градината му, докато боядисаните му ризи и изцапаните му ръце са далеч от романтичния герой, който последно е играл. Надскачайки всичко, което някога е опитвал преди и по нейно настояване, Акюрек като Тек дори се научава да танцува, за да угоди на Ейлюл. Отначало плахо въображението го отвежда в блестящото царство, където танцува с Ейлюл в такава грациозна форма, че всеки професионален танцьор би му завидял.
Реалният живот обаче е далеч по-малко приятен, тъй като е отблъснат от смутената Ейлюл в присъствието на нейните градски приятели, лицето на Акюрек отразява неговото объркване, дълбока болка и загуба на достойнство в един кратък план отблизо, който си заслужава цялото представление. Ние сме склонни да вярваме, че „красотата се крие в очите на гледащия“. В случая на Eйлюл, тя беше достатъчно привилегирована да види красотата на доброто в душата на един обичащ човек. Въпреки че Тек умира, опитвайки се да накара любимата си да остане с него; той се „връща“ от другия свят, за да помогне на Ейлюл да възвърне здравия си разум, но именно Ейлюл трябва да живее със съжаление през целия си живот, защото не е застанала до мъжа, когото е обичала, и е открила чувствата си твърде късно. „Проблемът“, с който се занимава филмът, може да се посочи просто като: Красотата и грозотата са само физически мимолетни качества - единственото нещо, което надживява и двете, е истинската любов!
Марта, благодаря за въпроса. Макар, че вече е съперник на Санджар. Не може да отречем, че образа на Гедиз има доста положителни страни.
Нито един от нас, не е само добър или лош.
Първо образован, хитър, изтънчен, спокоен, умерен, търпелив,състрадателен до някъде, директен.. Помниш ли разказа на Шахзад за дружбата му със Санджар. Колкото и да е неприятно на къде се развива образа му, до сега епоказал и доста добри качества.
Нищо, че съм виждала подлост обвита в добрите му намерения и обноски.
Не винаги е постъпвал лошо със Санджар.
Нито един от нас, не е само добър или лош.
Първо образован, хитър, изтънчен, спокоен, умерен, търпелив,състрадателен до някъде, директен.. Помниш ли разказа на Шахзад за дружбата му със Санджар. Колкото и да е неприятно на къде се развива образа му, до сега епоказал и доста добри качества.
Нищо, че съм виждала подлост обвита в добрите му намерения и обноски.
Не винаги е постъпвал лошо със Санджар.
https://www.facebook.com/notes/engin-aky%C3%BCrek-the-actor/engi … /1212806585738522
Докато чакаме превода на 18 епизод, нека се насладим на поредния 32-и анализ от Навид Шахзад:
Енгин Акюрек – филмите
Навид Шахзад
Скрит текст:
Напусналият гимназията Зеки Демиркубуз известно време работи в текстилен магазин и като уличен търговец, преди да бъде затворен за три години след преврата на Турция през 1980 г. В крайна сметка, завършвайки Истанбулския университет по комуникационно инженерство, той избра да прави филми и работи като помощник режисьор със Зеки Йоктен, преди да създаде собствена продуцентска компания, наречена Mavi Films. Всички филми на Демиркубуз се основават на твърдата независимост на техния режисьор и в някои случаи, и като сценарист. Нискобюджетните филми на Зеки отстъпват малко на съвременните тенденции, предпочитайки вместо това да изобразяват човешкото състояние, тъй като се занимават с абсурда на живота и смъртта. Филмите на плодовития режисьор са показани на филмовия фестивал във Венеция (Masumiyet 1997), както и на международни филмови фестивали в Ротердам и Локарно. Изследвайки основните етични дилеми по отношение на любовта, жертвите и страстта, кинематографичната философия на Зеки дължи много на Достоевски и със седмия игрален филм на известния режисьор „Съдба“ (2006),в който Енгин Акюрек дебютира на големия екран.
Филмът получи наградата "Най-добър филм" на филмовия фестивал Анталия „Златен портокал”(Antalya Golden Orange Film Festival), „Златно лале“ за най-добър филм и спечели награди за актьорско майсторство и сценарий, както и привлече вниманието на критиката и кинозрителите за играта на Акюрек в ролята на Джеват. „Съдба“ поглежда безкомпромисно към това, което наричаме „любов“, докато главният герой Бекир си пада по нахакано момиче, което посещава магазина за килими на баща си, представяйки се за купувач. Оказва се обаче, че красивата блондинка на име Угюр, с евтините си къси поли и дръзки маниери, обича дребния престъпник на име Загор, което е обща тема във филма, тъй като всеки обича някой друг. Акюрек е зашеметяващ в първата половина на филма с високата си фигура, прилепнал в рамката на отворените врати, седейки в местно кафене, пушейки цигара, и тихо играе "защитник" на семейство Угюр. Лаконичен, но напорист, Акюрек често спасява по-малкия брат на Угюр, който работи като чаено момче в кварталното кафене, от изрично сексуалните забележки и жестове на приятелите на Загор с монотонна редовност. С баща, прикован към леглото, сексуално активна майка, влюбена в Джват, семейството на Угюр е толкова нефункционално, колкото може да бъде бедно семейство. Помагайки на бащата на Угюр да изпуши цигара, преди да легне с твърде нетърпеливата си съпруга, Джеват изглежда щедър и мил, а не негодник; докато безразличието, с което Угюр и семейството му се отнасят до чутия сексуален акт на майка му и Джеват, е толкова шокиращо, колкото и трогателно, тъй като отразява как животът променя възприятията ни за „високото морално основание“, което всички ние обичаме да проповядваме.
Филмът на Зеки рисува по-тъмната картина на живота, изправен пред бедността и удължаващите сенки на многогодишната емоционална суша; принуждавайки хората да правят гъвкави компромиси със своята съвест, както и с всички около тях. В последната конфронтация със Загор (изигран от Йозан Белин) Джеват изважда пистолет, заплашвайки да му взриви мозъка, но без да види, опонентът му изважда нож и го намушква фатално. Докато двамата главни герои се обикалят един около друг в странен кадър "Dance macabre”/”Танц на смъртта”, по време на който Джеват продължава да се опира цевта на пистолета в челото на последния, Демиркубуз умело държи ножа извън зрителното поле, а зрителят регистрира изтичането на живота от Джеват само по израза на лицето на Акюрек. Въпреки че убийството става в рамките на първите тридесет минути от този 103-минутен филм, присъствието на екрана на Акюрек оказа огромно влияние върху зрителите.
Актьорът спечели наградата за съвременни киноактьори (CASOD) за най-обещаващ актьор и спечели наградата на Асоциацията на филмовите писатели (SIYAD) за най-обещаващ актьор за 2006 г. Нито герой, нито жертва, Джеват на Акюрек е изключително достоверен и чувствителен портрет на „обикновеността“ и известната непрозрачност на характера, която е отличителен белег не само на филмите на Демиркубуз, но и обобщава живота на младите хора, които обикалят улиците, магазини за чай и местни кафенета. Филмът се чете като ежедневна винетка, където всеки се надява да намери любов и смисъл в онова, което изглежда безсмислен свят. В най-добрия случай всичко, което може да предложи, е странният сексуален опит, хвърлен за добра мярка само на няколко късметлии като Джеват. Фактът, че филмът не повдига морални проблеми по отношение на връзката на Джеват с майката на Угюр, е начинът на Зеки Демиркубуз да коментира самия живот. „Моите източници“, казва той, „наистина са били животът и литературата, и моят собствен вътрешен мрак“.
Обективно погледнато, "Съдба" наистина изглежда като почти два късометражни филма, от първата половина на филма героите му почти изчезват през втората половина, в която Джеват е забравен, Угюр следва Зугор и Бекир, въпреки че вече е женен и е баща, Той също така продължава да търси Угюр в продължаващо напразно упражнение. Общата мрачност на филма подчертава повтарящата се тема на героите, попаднали в етични дилеми, и визията му за процеса на писане и режисура. Според собствените си думи той казва: "важно е да можеш да произвеждаш нещо от сърцевината си, от вътрешния си свят.” Тези думи лесно биха могли да бъдат казани за перфектно координираното, фино представяне на Акюрек, дискретно изпълнение, което е изследване на двусмислени морални граници в същата степен като ежедневния диктат на местната мъжественост на противопоставяне.
Вторият филм на Akюрек „Малък септемврийски проблем” (2o14) е като малко бижу. Написан и режисиран от Керем Дерен, той идва осем години след дебюта му и в него участва прекрасната Фарах Зейнеп Абдулах. Изключително умният филм използва техниката на Кристофър Нолан, като премества разказа на филма назад и напред във времето в почти точно копие на душевното състояние на главния герой. Пострадала в автомобилна катастрофа, Ейлюл (Фарах) се събужда с осъзнаването, че е забравила изминалия месец, който по-късно открива, че е прекарала на остров Бозджаада. Измъчвана от постоянно безпокойство от временната си амнезия, Ейлюл настоява да се върне на острова, където я среща малко бяло куче, което изглежда неясно познато. Претърпявайки поредица от моменти на дежавю, които я плашат повече, Изживявайки поредица от моменти на дежавю, които я плашат повече, особено когато непознат в изтъркани къси панталони и изпръскани с боя ръце постоянно се появява на най-странни места, Ейлюл осъзнава, че всичко не е така, както изглежда, и всичко, което тя преживява в настоящето, е всъщност частично преиграване на минали събития.
Акюрек е избран за ролята на Текин, или Тек, тих интроспективен нежен островитянин, който изкарва прехраната си като популярен карикатурист на популярен вестник и чиито единствени приятели са кучето му и малко момиченце, което продава сламени шапки на посетителите по време на туристическия сезон. Eйлюл е шокирана да открие, че нейният любим карикатурист, за когото се беше заклела да се омъжи, ако някога го срещне, всъщност е не друг, а обикновеният, неловък и асоциален Tek, който е срещнала при първото си посещение. Филмът ни смущава с въпросите си относно нашата дефиниция за красота, която може да не е непременно привлекателна, и грозотата, която изобщо може да не бъде отблъскваща. Истината е, че нашите естетически убеждения са податливи на промяна на вкусове, например, две години преди да бъде завършена, Айфеловата кула беше публично и шумно заклеймена като грозна и просто „омразна от колона с болтове.“ По ирония на съдбата кулата се превърна в една от най-обичаните икони в света. По същия начин, на по-светска нота, някога планините се смятаха за негостоприемни и опасни, тъй като се смяташе, че са обитавани от зли гноми, дракони, демони, както и укриващи се престъпници; сега се разглеждат като визуално впечатляващи примери за красиви конвенции на природата.
Точно след триумфа ви в „Каква е вината на Фатмагюл?” (2010-12) Акюрек ни предизвика, задавайки въпроси относно общоприетите ни естетически предположения. Обръщайки махалото от своя романтичен и сладък Керим, Акюрек отслабна много, за да изиграе скелетообразния Текин, облечен в големи тениски и широки къси панталонки, със сандали на краката и изгоряла от слънцето коса, която сякаш не бе постригвана. професионално от дълго време. Той е, меко казано, най-непривлекателният мъж и последният човек, с когото едно живо красиво момиче като Ейлюл би могло да се сприятели. И все пак се случва нещо, което никой не би могъл да предвиди, най-малкото Ейлюл и нейните светски приятели от Истанбул. Привлечена от почти грозен, странен мъж, който я кара да седи насред разкошен залез, приветства я в дома си, спи с нея в хамак под звездите, Ейлул започва да изпитва чувства към Тек.
Историята на "красотата" е много дълга и пъстра. Гърците, например, вярвали, че красотата може да бъде описана с числа, което обяснява защо класическата скулптура и архитектура се основават на строги съотношения. Отвъд класическата красота, ние сме заинтригувани от очевидно провокативната реплика на френския певец Серж Генсбур с неговите „мъртви очи и отвратителни ръце“, когато казва „грозотата превъзхожда красотата, защото трае по-дълго!“ Самата дума „грозен“ идва от старата скандинавска дума „ugga“, означаваща агресивно, което обяснява изрази като „грозен клиент“, което предполага смущаващо чувство за латентно насилие, което е дискомфортна мисъл. Tek, обаче, изобщо не е агресивен и дори не предполага насилие. Може би той е грозен, но също така е срамежлив, затворен, тих човек, който реши да избяга от шума на ежедневието на континента, за да живее като истински Крузо, като има само куче и плашило в компанията си.
Първото запознанство на Акюрек с Ейлюл го вълнува с подарък под формата на сламена шапка и нерешително, едва забележимо махане на ръката му. Поразен от златокосата красавица, щастието на Тек няма граници, тъй като Eйлюл изглежда се интересува от него. В очакване тя да се присъедини към него на първата му среща за вечеря, Акюрек е доста нервен, облечен в чиста синя риза, размества чинии като парчета на шахматна дъска на масата, за да прикрие нервността си, разговаря с майка си за момичето, което е срещнал, и съжалява при напускането на Ейлюл. Може би нигерийската поговорка казва най-добре за това: "ако има характер, грозотата става красота. Ако я няма, красотата става грозна. Или още по-добре, както казва ливанският философ Халил Гибран: "веднъж красотата и грозотата се срещнаха на морския бряг. И си казаха: "хайде да плуваме в морето.’ Съблякоха се и плуваха във водата. След известно време грозотата се върна на брега, облече дрехите за красотата и се отдалечи. Красавицата дойде по-късно, не можа да намери дрехата си, беше твърде срамежлива, за да бъде гола, затова се облече в робата на грозотата и си тръгна. И до днес мъжете и жените бъркат едното с другото. Точно както идеята за Рая се нуждае от Ад, така и красотата се нуждае от грозота - не непременно като бинарна противоположност, но за да се насладим на красота, която е краткотрайна и мимолетна, ние се нуждаем от постоянството на грозотата. От всички наши възприятия за двете, времето е най-важният фактор, тъй като постоянното излагане на нещо води до познание, което притъпява ръба на неговото съвършенство. Грозотата, от друга страна, става поносима с течение на времето, както Ейлюл открива във връзката си с Тек. Изцяло спечелена от неговата нежност, уязвимост и сладост, която я привлича към него, Eйлюл се оказва, че живее с Tek, обучавайки го как да плува и да готви за него, за радост на последния. От своя страна, Тек я запознава с живот, който никога преди не е преживявала. От вкуса на домашно приготвения конфитюр до живота без притеснения в света, от яденето на храни на земята до гледането на залеза на слънцето в цялото му величие; Ейлюл преживява живота в елементарната му простота.
Филмовият разказ обаче не е толкова линеен, както предполага това есе. Тек се дави, докато се опитва да спре Ейлюл да напусне острова месец преди завръщането й в Бозджаада. Четенето за смъртта му във вестника е причина за злополука, докато връщането му е толкова опит да се припомни миналото, колкото и да се поиска прошка от обикновения човек, който я обича с детска отдаденост. Въпреки че Фарах напълно отговаря на ролята си на истанбулска социалистка, която се превръща в по-добро човешко същество благодарение на връзката си с мъж като Тек, именно Акюрек трябва да бъде похвален за смелостта си да направи подобна роля в началото на филмовата си кариера. Очевидната му загуба на тегло го превръща в човешко проявление на плашилото в градината му, докато боядисаните му ризи и изцапаните му ръце са далеч от романтичния герой, който последно е играл. Надскачайки всичко, което някога е опитвал преди и по нейно настояване, Акюрек като Тек дори се научава да танцува, за да угоди на Ейлюл. Отначало плахо въображението го отвежда в блестящото царство, където танцува с Ейлюл в такава грациозна форма, че всеки професионален танцьор би му завидял.
Реалният живот обаче е далеч по-малко приятен, тъй като е отблъснат от смутената Ейлюл в присъствието на нейните градски приятели, лицето на Акюрек отразява неговото объркване, дълбока болка и загуба на достойнство в един кратък план отблизо, който си заслужава цялото представление. Ние сме склонни да вярваме, че „красотата се крие в очите на гледащия“. В случая на Eйлюл, тя беше достатъчно привилегирована да види красотата на доброто в душата на един обичащ човек. Въпреки че Тек умира, опитвайки се да накара любимата си да остане с него; той се „връща“ от другия свят, за да помогне на Ейлюл да възвърне здравия си разум, но именно Ейлюл трябва да живее със съжаление през целия си живот, защото не е застанала до мъжа, когото е обичала, и е открила чувствата си твърде късно. „Проблемът“, с който се занимава филмът, може да се посочи просто като: Красотата и грозотата са само физически мимолетни качества - единственото нещо, което надживява и двете, е истинската любов![/i][/b]
Филмът получи наградата "Най-добър филм" на филмовия фестивал Анталия „Златен портокал”(Antalya Golden Orange Film Festival), „Златно лале“ за най-добър филм и спечели награди за актьорско майсторство и сценарий, както и привлече вниманието на критиката и кинозрителите за играта на Акюрек в ролята на Джеват. „Съдба“ поглежда безкомпромисно към това, което наричаме „любов“, докато главният герой Бекир си пада по нахакано момиче, което посещава магазина за килими на баща си, представяйки се за купувач. Оказва се обаче, че красивата блондинка на име Угюр, с евтините си къси поли и дръзки маниери, обича дребния престъпник на име Загор, което е обща тема във филма, тъй като всеки обича някой друг. Акюрек е зашеметяващ в първата половина на филма с високата си фигура, прилепнал в рамката на отворените врати, седейки в местно кафене, пушейки цигара, и тихо играе "защитник" на семейство Угюр. Лаконичен, но напорист, Акюрек често спасява по-малкия брат на Угюр, който работи като чаено момче в кварталното кафене, от изрично сексуалните забележки и жестове на приятелите на Загор с монотонна редовност. С баща, прикован към леглото, сексуално активна майка, влюбена в Джват, семейството на Угюр е толкова нефункционално, колкото може да бъде бедно семейство. Помагайки на бащата на Угюр да изпуши цигара, преди да легне с твърде нетърпеливата си съпруга, Джеват изглежда щедър и мил, а не негодник; докато безразличието, с което Угюр и семейството му се отнасят до чутия сексуален акт на майка му и Джеват, е толкова шокиращо, колкото и трогателно, тъй като отразява как животът променя възприятията ни за „високото морално основание“, което всички ние обичаме да проповядваме.
Филмът на Зеки рисува по-тъмната картина на живота, изправен пред бедността и удължаващите сенки на многогодишната емоционална суша; принуждавайки хората да правят гъвкави компромиси със своята съвест, както и с всички около тях. В последната конфронтация със Загор (изигран от Йозан Белин) Джеват изважда пистолет, заплашвайки да му взриви мозъка, но без да види, опонентът му изважда нож и го намушква фатално. Докато двамата главни герои се обикалят един около друг в странен кадър "Dance macabre”/”Танц на смъртта”, по време на който Джеват продължава да се опира цевта на пистолета в челото на последния, Демиркубуз умело държи ножа извън зрителното поле, а зрителят регистрира изтичането на живота от Джеват само по израза на лицето на Акюрек. Въпреки че убийството става в рамките на първите тридесет минути от този 103-минутен филм, присъствието на екрана на Акюрек оказа огромно влияние върху зрителите.
Актьорът спечели наградата за съвременни киноактьори (CASOD) за най-обещаващ актьор и спечели наградата на Асоциацията на филмовите писатели (SIYAD) за най-обещаващ актьор за 2006 г. Нито герой, нито жертва, Джеват на Акюрек е изключително достоверен и чувствителен портрет на „обикновеността“ и известната непрозрачност на характера, която е отличителен белег не само на филмите на Демиркубуз, но и обобщава живота на младите хора, които обикалят улиците, магазини за чай и местни кафенета. Филмът се чете като ежедневна винетка, където всеки се надява да намери любов и смисъл в онова, което изглежда безсмислен свят. В най-добрия случай всичко, което може да предложи, е странният сексуален опит, хвърлен за добра мярка само на няколко късметлии като Джеват. Фактът, че филмът не повдига морални проблеми по отношение на връзката на Джеват с майката на Угюр, е начинът на Зеки Демиркубуз да коментира самия живот. „Моите източници“, казва той, „наистина са били животът и литературата, и моят собствен вътрешен мрак“.
Обективно погледнато, "Съдба" наистина изглежда като почти два късометражни филма, от първата половина на филма героите му почти изчезват през втората половина, в която Джеват е забравен, Угюр следва Зугор и Бекир, въпреки че вече е женен и е баща, Той също така продължава да търси Угюр в продължаващо напразно упражнение. Общата мрачност на филма подчертава повтарящата се тема на героите, попаднали в етични дилеми, и визията му за процеса на писане и режисура. Според собствените си думи той казва: "важно е да можеш да произвеждаш нещо от сърцевината си, от вътрешния си свят.” Тези думи лесно биха могли да бъдат казани за перфектно координираното, фино представяне на Акюрек, дискретно изпълнение, което е изследване на двусмислени морални граници в същата степен като ежедневния диктат на местната мъжественост на противопоставяне.
Вторият филм на Akюрек „Малък септемврийски проблем” (2o14) е като малко бижу. Написан и режисиран от Керем Дерен, той идва осем години след дебюта му и в него участва прекрасната Фарах Зейнеп Абдулах. Изключително умният филм използва техниката на Кристофър Нолан, като премества разказа на филма назад и напред във времето в почти точно копие на душевното състояние на главния герой. Пострадала в автомобилна катастрофа, Ейлюл (Фарах) се събужда с осъзнаването, че е забравила изминалия месец, който по-късно открива, че е прекарала на остров Бозджаада. Измъчвана от постоянно безпокойство от временната си амнезия, Ейлюл настоява да се върне на острова, където я среща малко бяло куче, което изглежда неясно познато. Претърпявайки поредица от моменти на дежавю, които я плашат повече, Изживявайки поредица от моменти на дежавю, които я плашат повече, особено когато непознат в изтъркани къси панталони и изпръскани с боя ръце постоянно се появява на най-странни места, Ейлюл осъзнава, че всичко не е така, както изглежда, и всичко, което тя преживява в настоящето, е всъщност частично преиграване на минали събития.
Акюрек е избран за ролята на Текин, или Тек, тих интроспективен нежен островитянин, който изкарва прехраната си като популярен карикатурист на популярен вестник и чиито единствени приятели са кучето му и малко момиченце, което продава сламени шапки на посетителите по време на туристическия сезон. Eйлюл е шокирана да открие, че нейният любим карикатурист, за когото се беше заклела да се омъжи, ако някога го срещне, всъщност е не друг, а обикновеният, неловък и асоциален Tek, който е срещнала при първото си посещение. Филмът ни смущава с въпросите си относно нашата дефиниция за красота, която може да не е непременно привлекателна, и грозотата, която изобщо може да не бъде отблъскваща. Истината е, че нашите естетически убеждения са податливи на промяна на вкусове, например, две години преди да бъде завършена, Айфеловата кула беше публично и шумно заклеймена като грозна и просто „омразна от колона с болтове.“ По ирония на съдбата кулата се превърна в една от най-обичаните икони в света. По същия начин, на по-светска нота, някога планините се смятаха за негостоприемни и опасни, тъй като се смяташе, че са обитавани от зли гноми, дракони, демони, както и укриващи се престъпници; сега се разглеждат като визуално впечатляващи примери за красиви конвенции на природата.
Точно след триумфа ви в „Каква е вината на Фатмагюл?” (2010-12) Акюрек ни предизвика, задавайки въпроси относно общоприетите ни естетически предположения. Обръщайки махалото от своя романтичен и сладък Керим, Акюрек отслабна много, за да изиграе скелетообразния Текин, облечен в големи тениски и широки къси панталонки, със сандали на краката и изгоряла от слънцето коса, която сякаш не бе постригвана. професионално от дълго време. Той е, меко казано, най-непривлекателният мъж и последният човек, с когото едно живо красиво момиче като Ейлюл би могло да се сприятели. И все пак се случва нещо, което никой не би могъл да предвиди, най-малкото Ейлюл и нейните светски приятели от Истанбул. Привлечена от почти грозен, странен мъж, който я кара да седи насред разкошен залез, приветства я в дома си, спи с нея в хамак под звездите, Ейлул започва да изпитва чувства към Тек.
Историята на "красотата" е много дълга и пъстра. Гърците, например, вярвали, че красотата може да бъде описана с числа, което обяснява защо класическата скулптура и архитектура се основават на строги съотношения. Отвъд класическата красота, ние сме заинтригувани от очевидно провокативната реплика на френския певец Серж Генсбур с неговите „мъртви очи и отвратителни ръце“, когато казва „грозотата превъзхожда красотата, защото трае по-дълго!“ Самата дума „грозен“ идва от старата скандинавска дума „ugga“, означаваща агресивно, което обяснява изрази като „грозен клиент“, което предполага смущаващо чувство за латентно насилие, което е дискомфортна мисъл. Tek, обаче, изобщо не е агресивен и дори не предполага насилие. Може би той е грозен, но също така е срамежлив, затворен, тих човек, който реши да избяга от шума на ежедневието на континента, за да живее като истински Крузо, като има само куче и плашило в компанията си.
Първото запознанство на Акюрек с Ейлюл го вълнува с подарък под формата на сламена шапка и нерешително, едва забележимо махане на ръката му. Поразен от златокосата красавица, щастието на Тек няма граници, тъй като Eйлюл изглежда се интересува от него. В очакване тя да се присъедини към него на първата му среща за вечеря, Акюрек е доста нервен, облечен в чиста синя риза, размества чинии като парчета на шахматна дъска на масата, за да прикрие нервността си, разговаря с майка си за момичето, което е срещнал, и съжалява при напускането на Ейлюл. Може би нигерийската поговорка казва най-добре за това: "ако има характер, грозотата става красота. Ако я няма, красотата става грозна. Или още по-добре, както казва ливанският философ Халил Гибран: "веднъж красотата и грозотата се срещнаха на морския бряг. И си казаха: "хайде да плуваме в морето.’ Съблякоха се и плуваха във водата. След известно време грозотата се върна на брега, облече дрехите за красотата и се отдалечи. Красавицата дойде по-късно, не можа да намери дрехата си, беше твърде срамежлива, за да бъде гола, затова се облече в робата на грозотата и си тръгна. И до днес мъжете и жените бъркат едното с другото. Точно както идеята за Рая се нуждае от Ад, така и красотата се нуждае от грозота - не непременно като бинарна противоположност, но за да се насладим на красота, която е краткотрайна и мимолетна, ние се нуждаем от постоянството на грозотата. От всички наши възприятия за двете, времето е най-важният фактор, тъй като постоянното излагане на нещо води до познание, което притъпява ръба на неговото съвършенство. Грозотата, от друга страна, става поносима с течение на времето, както Ейлюл открива във връзката си с Тек. Изцяло спечелена от неговата нежност, уязвимост и сладост, която я привлича към него, Eйлюл се оказва, че живее с Tek, обучавайки го как да плува и да готви за него, за радост на последния. От своя страна, Тек я запознава с живот, който никога преди не е преживявала. От вкуса на домашно приготвения конфитюр до живота без притеснения в света, от яденето на храни на земята до гледането на залеза на слънцето в цялото му величие; Ейлюл преживява живота в елементарната му простота.
Филмовият разказ обаче не е толкова линеен, както предполага това есе. Тек се дави, докато се опитва да спре Ейлюл да напусне острова месец преди завръщането й в Бозджаада. Четенето за смъртта му във вестника е причина за злополука, докато връщането му е толкова опит да се припомни миналото, колкото и да се поиска прошка от обикновения човек, който я обича с детска отдаденост. Въпреки че Фарах напълно отговаря на ролята си на истанбулска социалистка, която се превръща в по-добро човешко същество благодарение на връзката си с мъж като Тек, именно Акюрек трябва да бъде похвален за смелостта си да направи подобна роля в началото на филмовата си кариера. Очевидната му загуба на тегло го превръща в човешко проявление на плашилото в градината му, докато боядисаните му ризи и изцапаните му ръце са далеч от романтичния герой, който последно е играл. Надскачайки всичко, което някога е опитвал преди и по нейно настояване, Акюрек като Тек дори се научава да танцува, за да угоди на Ейлюл. Отначало плахо въображението го отвежда в блестящото царство, където танцува с Ейлюл в такава грациозна форма, че всеки професионален танцьор би му завидял.
Реалният живот обаче е далеч по-малко приятен, тъй като е отблъснат от смутената Ейлюл в присъствието на нейните градски приятели, лицето на Акюрек отразява неговото объркване, дълбока болка и загуба на достойнство в един кратък план отблизо, който си заслужава цялото представление. Ние сме склонни да вярваме, че „красотата се крие в очите на гледащия“. В случая на Eйлюл, тя беше достатъчно привилегирована да види красотата на доброто в душата на един обичащ човек. Въпреки че Тек умира, опитвайки се да накара любимата си да остане с него; той се „връща“ от другия свят, за да помогне на Ейлюл да възвърне здравия си разум, но именно Ейлюл трябва да живее със съжаление през целия си живот, защото не е застанала до мъжа, когото е обичала, и е открила чувствата си твърде късно. „Проблемът“, с който се занимава филмът, може да се посочи просто като: Красотата и грозотата са само физически мимолетни качества - единственото нещо, което надживява и двете, е истинската любов![/i][/b]
Лека.
Добро утро,
Момичета,
Здрав и приятен ден.
Благодаря за бързия превод!:bouquetf:
Момичета,
Здрав и приятен ден.
Добро утро с хубава изненада
Благодаря за превода, неочаквано бърз !:hibiscus:
А аз си чета Шахзад .....
Добро утро момичета
Серията си беше супер - благодаря отново за превода!
Енгин и Неслихан показаха великолепна игра, както винаги.
Знаете ли, обаче кое ме изненада в серията и то въпреки почти никаквото присъствие и нищожните реплики.
Като, че ли в мен се заражда една малка надежда за нея - майката Халисе. Надежда за осъзнаване и надежда за поправяне на статуквото. Погледът ѝ при портата, когато Елван се разправяше с Яхя. Едничката дума "Добре" казана при предупреждението на Елван да пази Мелек от другата си снаха.
Халисе може да е всичко - надута, арогантна, високомерна, жестока и манипулативна, но не е глупава.
И това нейно мълчание последните няколко серии ме навежда на мисълта, че от нейна страна скоро ще имаме изненада и то голяма.
Има нещо около "безплодието" на Елван. Думите които каза Елван на Халисе -"И в онзи ден ти казах, майко. Де да беше се развел с жена си, която не може да има деца... И да беше си взел нова. Тогава нямаше да направите проблем на батко Санджар."
Халисе пожертва и ожени Санджар заради Яхя и продължението на Ефеоглу. Защо наистина не разведе Яхя и Елван? Знаем, че Яхя също не се е оженил по любов. Няма деца, причината е в жена му. Защо обаче Халисе принуждава другия син да продължи рода? Причината според мен е ясна и дано да не греша. Голямата "господарка" Халисе не може да рискува с нова снаха, която представете си пак се окаже безплодна?! Така си държи Елван на къс повод в конака, вината за всичко е прехвърлена на нея, тайната си остава скрита за общественото мнение на което се държи много повече, отколкото на щастието на собствените деца.
Ако Елван се разведе с Яхя и се омъжи повторно и роди - Ефеоглу в лицето на Халисе губи "авторитет" - хората ще говорят... Не, че не се е говорило, но го отнася сиротата Елван.
И какво стана, когато същата тази Елван застана на страната на истината и заговори - Яхя я изгони. Не се разведе.
Халисе за тези години все пак е опознала Елван и знае как би реагирала на евентуален развод, но презастраховка не е излишна. Затова я държеше.
Втората снаха - Менекше. Взета от бедно и безлично като социален статут семейство. Защо Халисе не си взе снаха от друг "сой и род" ? Искала да я "направи" свое подобие. Всъщност ѝ трябваше някоя, която да благоговее пред възможността да влезе в конак Ефеоглу, пред възможността да му стане "господарка". Но Халисе да е мислила да слезе от "трона" - не, няма такова нещо, нея само смъртта може да я свали оттам. И това тя го каза на Менекше, по повод кавгата им с Елван. Менакшето беше "забрана" от онова село и бедната къщичка като кр.ва за разплод, за да имат Ефеоглу наследник, който Яхя не може да осигури по вина естествено на жена си.
Обаче какво се случва - Санджар се ожени, ама дори не влиза в семейната стая...
А жена му, горката се ветрееше из цялата къща с червеното лентище и проявяваше претенции, че не е *******.
Халисе пак взе всичко в свои ръце и направи и невъзможното този брак да бъде консумиран.
Дойде ѝ дюшеш факта, че Санджар сам ѝ помогна с неговото /ще изгоря, ще забравя и филан-фалан приказки/.
Обаче как така Менекшето не "развя" новината за бременност още след първия, втория или третия месец... Още се чудя. Приемам факта, че не е разбрала - цветна бременност. Но извинявайте, ама освен нейните мними припадъци, нищо друго не подсказа, че в тялото ѝ се случват някои промени.
Нищо не разбрала и почувствала, а бебето толкова голямо в нея, че вече си е оформено и дори чухме как бие сърцето му. За жена, която непрекъснато едва ли не се молеше на Санджар за бебе и да не разбере такава хубава новина е най-малкото странно.
Тази жена не се държи като бременна въобще, но пък на УЗИ се видя бебе.
Имах една мисъл, че всичко това е постановка. Обаче има намеса на лекар, който би трябвало да е подкупен по някакъв начин.
Гледала съм доста сериали, че срещу доста голяма сума пари и най-вече за нуждите на СЦ - това е възможно.
Ако Менекшето е пожертвала всичкото си злато и сватбения комплект за това...
Една бременна със заплаха сериозна от спонтанен аборт, няма да тича като изоглавена по пристанището и да шантажира Дуду, а ще си лежи.
Интригантка е Менекше, но си мисля как ще се измъкне от тази ситуация. Целта ѝ е засега да стои в конака, да шантажира Санджар, да отстрани Наре и Мелек /малката вещица, както я нарича/.
Такова чудовище може ли да стане майка според вас? Според мен е изключено.
Дали някой още ѝ помага? Не е изключено. Клонях към Яхя, но той е страхлив.
Сега май ще се прицеля в друг човек.
Да видим дали ще налучкам нещичко.
Марта, подкрепям размислите ти.
А аз си се смея над ето какво: Енгин е с около 15 см по-висок от Ураз.
В този епизод специално нещо са прекалили с трупчетата. На моменти, Гедиз е дори по-висок от Санджар. Вероятно искат да ни ги представят като равни съперници за любовта. Но хайде холан, не с височината...
"Свърши вече Санджар Ефе! Вече няма да се боря със съвестта си, че съм влюбен в бившата на приятеля си! Съвестта загуби! Любовта победи!
Нашето приятелство загуби Гедиз ага!
Нашето приятелство много отдавна приключи! Не гледай така! Ние с теб играехме.
Чакай ще питаме нея самата. Рана ли ще бъде до теб, или любима до мен?"
Иска ми се малко да поразсъждавам върху последната сцена.
Какво си мисля, че ще е продължението?
Те СЦ отдавна са го написали, актьорите са го изиграли, остава да го видим в следващите серии, но ми е любопитно.
Имам някакво мнение по въпроса, но не искам с моите разсъждения да ви подвеждам в каквато и да било посока.
Само ще кажа това.
Санджар и Гедиз - големи приятели, семействата им заедно години наред; успешни в бизнеса.
Считат себе си за "братя".
Наре и Акън - растат като "брат и сестра". Споделят си всичко - тайните, мечтите, животът по чуждите страни.
Те са едно семейство.
Бяхме казали и писали по-рано следното - това което преживя единият, ще преживее и другият.
Наре беше предадена от "брат" си. Най-близкият ѝ човек и то по възможно най-вулгарен начин. Отделно, където умелите му лъжи създадоха ситуация довела до раздялата на Наре със Санджар.
Санджар е предаден от човекът считан за "брат". Човек с който са делили доброто и лошото, дори са били заедно и в престъпленията. Единственото което не трябваше да делят - това беше любимата. Като любима е равнозначно на Любовта /истинска и споделена/.
Знаете ли, че поведението на Гедиз /ако се вгледаме внимателно/ напомня това на Акън.
Приятелските съвети, умелото подставяне на събитията с цел да убедят Наре, колко Санджар не я заслужава.
Подкрепата и най-вече "безусловната" вяра, която ѝ показа Гедиз при споделените интимни тайни от нейна страна. Много е лесно да повярваш на някого, когато не си бил пряко ти засегнатият.
А и непрекъснатото себеизтъкване - аз съм добрият /защото повярвах/, аз съм достойният/защото не съм обвързан/, аз ще я излекувам, аз-аз-аз...
Много добър човек, направо ангел небесен слязъл от небето да прави добрини. Но забележете - само на Наре.
Интересуваше ли се толкова задълбочено от другите - изпитваше една досада, която пролича вече явно, когато Елван го помоли да поговорят насаме в градината.
Каква беше първата му реакция когато се разбра за Мюге и Акън . Нахвърли се върху Санджар, после дори навика и Наре за същото. А когато разбра истината - една дума за подкрепа на сестра си. Беше ѝ сърдит и не ѝ говореше, остави я сама.
Ами "операция Акън" която проведоха с Наре, скришом от Санджар и по този начин рискуваха Зехра.
Заплаши Елван, преби Яхя, Каврук го интересува дотолкова доколкото е възможно. Останалите - под нивото на погледа му са.
Ще видим още от "божеството" Гедиз - помнете ми думата. Тепърва ще се разкрива що за човек е и той.
Да, образован е. Да, жител на света е и има изтънчени маниери. Да, изглежда супер - обличат го само с "brand"/маркови костюми. И както сам се определя - "усмихнатото лице" на "Садъчлар"-компанията т.е. добър, състрадателен, отзивчив и пр.
Да беше добър, състрадателен и отзивчив към някой друг - освен върху жената на която е "хвърлил око" и прави всичко възможно тя да е негова?
Своите подозрения относно Гедиз съм ги заявявала и преди, сега просто ги потвърждавам.
Що е време - пред нас е. Ще видим какво ще ни поднесат СЦ.
Обаче имам следното предчувствие - за да засилят драмата на макс и да изцедят максимално актьорските умения на Енгин и Неслихан, които са кралят и кралицата на драмата - ще съберат Наре с Гедиз. Санджар съвсем ще "откачи" и ще изгори я маслинова горичка, я конака, я оливарния цех. Ще се разбере, че Менекшето не е бременна и за този фарс ѝ е помогнал точно Гедиз.
Санджар ще изгаря от ревност и невъзможност да е с Наре.
Наре ще разбере истините и също ще изгаря от невъзможност да е със Санджар.
Драма, драма, драма...
Единственото хубаво нещо в цялата тази "постановка на развитие" е, че си е лично моя, необвързваща никой с нищо от пишещите и четящите.
Дори може да я прескочите и да не я четете, ако пък прочетете - не се впрягайте да я приемате.
