Енгин Акюрек в "Дъщерята на посланика". Нови и стари проекти – Тема 398

  • 38 300
  • 738
  •   1
Отговори
# 45
  • Мнения: 24 590


Добро утро момичета Two Hearts
Хубав и успешен ден!

Ето, че и тази седмица се изниза. Да работим днес по-бързо, така и почивните дни ще дойдат по-рано.
Приятно е когато от сета излезе някоя снимка, така разбираме, че екипът ни работи. Нека са здрави, за да могат да завършат успешно своята работа. Аз се чудя колко ли серии са "предвидени" за втори сезон?

Навън отново е мокро и дъждовно, статистиката за новозаразени удари  рекорд у нас, но да намерим основание да се усмихнем и да приемем деня такъв, какъвто ще е.
Да пием по кафе и към задачите за днес.



# 46
  • Пловдив
  • Мнения: 35 696


Здравейте и добро утро.
Да видим какво ще ни донесе ден петък...
Успешен да е за всички и пазете се!!!

# 47
  • Мнения: 20 905
Добро утро,



„Лесно е да заситиш на някой глада и жаждата, трудно е да запълниш празнотата в сърцето му...“
Тоше Проески, певец от Република Македония.

В тези, все по-тревожни дни, усещам невъзможност да се насладя, по-скоро, да повторя прекрасни моменти от серията.Особено, разговорът на мама и татко с Мелек, на Санджар и Наре, в къщата на Гедиз и др.

Момичета, Hug

Здрав и приятен ден.

# 48
  • Пловдив
  • Мнения: 35 696


https://www.instagram.com/p/CB3cZOdnUKj/

Сами/Неждет написа в акаунта си: Кафе против умора

# 49
  • Мнения: 24 590
С такива големи чаши, явно много са се уморили.
Посланикът и той на линия. Бяхме му забравили физиономията, обаче сега нито Наре, нито Санджар, а попечителството върху  Мелек  е все още у него. Баш да управлява акциите й на пристанището.

Последна редакция: пт, 26 юни 2020, 11:29 от Марта_49

# 50
  • Мнения: 20 905

Цитат
Баш да управлява акциите й на пристанището.
Забравям за Гедиз.Той ще трябва и за своите акции да се бори.

Кахраман и посланика ще се окажат добри противници с паричките от Акън.

Той може и още да им даде, стига да му помагат за манията му - Наре.

# 51
  • Мнения: 41
Лек и успешен ден, мили момичета! Интересно четиво от поредната поклоничка на твореца Енгин Акюрек
Скрит текст:
[ENGIN AKYÜREK Y LAS EMOCIONES Episodio 17. Sefirin Kizi
Maria Fernandez·Четвъртък, 25 юни 2020 г.·

¿Por qué conecta tanto Engin Akyürek con el público? ¿Cuál es su secreto? ¿Por qué quien lo ha visto en varios de sus trabajos cree que es un actor excepcional?
Son muchas las razones por las que Engin Akyürek es un actor extraordinario. Para empezar, su carisma personal. En este artículo vamos a tratar una en concreto: cómo trabaja las EMOCIONES. Y para fijarnos en cómo lo hace, vamos a tomar como base el episodio 17 de Sefirin Kizi.
La materia prima con la que trabaja un actor/actriz son las EMOCIONES. La primera pregunta que un actor debe hacerse al estudiar una escena es la siguiente: ¿Cuáles son las emociones que tiene mi personaje? Las emociones básicas con las que trabajan los actores son: la alegría, la tristeza, la ira y el miedo. La cadena de emociones que sienta el personaje es lo que llamamos línea emocional.  A estas emociones básicas el actor irá añadiendo matices e intensidad. Por ejemplo: se puede estar alegre del 1 al 10, el 1 sería contento, una alegría leve, y el 10 una alegría enorme, de saltar y gritar. El director, junto con los actores que participan en la escena, suele fijar la emoción y el nivel de intensidad con el que se rodará.
¿Con qué emoción comienza Sancar el capítulo 17? Con el miedo. Con un miedo a un nivel muy alto, pero a la vez contenido, porque no quiere asustar a Nare, que está a su lado angustiada. En esta ocasión, Sancar tiene que ser fuerte y aguantar el tipo. ¿Cómo muestra Engin ese miedo? Pues gritando en mitad del bosque el nombre de Melek, buscándola desesperado y mirando de reojo a Neslihan. Esas miradas de soslayo a su compañera enseñan no solo el miedo de Sancar por su hija, sino por su madre. Engin interpreta la fortaleza de Sancar mostrando una calma falsa al hablar con la policía y al animar a Nare. Y lo hace así porque intuye que ella está al borde de perder el control.
A los pocos minutos del inicio del capítulo, la pareja llega a la mansión para hablar con Yahya y Melekşe. En esta escena Engin vuelve a trabajar con la emoción del miedo, pero esta vez unido a la ira. Cuando se tiene que pasar de una emoción a otra en una misma escena el actor debe tener mucho cuidado y control, porque no puede pasar de una a otra pegando un salto, sino haciendo una curva —lo que se llama una transición—. De lo contrario, quedaría falso. Sancar entra en la casa con Nare y se encuentra a su familia, entre ellos a su hermano (minuto 7:50). Engin trabaja en este momento con la ira. En vez de gritar a Yahya en cuanto lo ve, lo que hace es cargar la emoción poco a poco: primero mira a su cuñada, luego a su hermano y deja pasar unos segundos hasta que explota. Este control del «tempo» (ritmo en la interpretación) Engin suele manejarlo muy bien. Él sabe esperar, da información de las emociones y pensamientos del personaje con sus silencios (subtexto, ¿recuerdan?), y, cuando lo cree oportuno, dice el texto cargado ya con la emoción del momento. Por ejemplo, en esta escena, le grita a su hermano con ira cuando le dice que rece para que no le pase nada a Melek. Después, cuando Nare arremete contra la familia de Sancar y dice que lo quemará todo si le pasa algo a su hija, Sancar vuelve a tener miedo, mucho miedo, un miedo que Engin muestra tocándose el pelo, nervioso, agobiado por la situación. Cuando Nare arremete contra él, Sancar la calma transformando la ira anterior en tristeza. (Fíjense en su rostro en el minuto 10:45). La escena acaba cuando Nare se desmaya en sus brazos.
Pasamos a la siguiente. Sancar y Nare en la habitación. Ella sigue desmayada. Él la mira preocupado. Elvan le trae colonia y los deja solos. La emoción principal en esta escena sigue siendo el miedo, si bien en esta ocasión, el miedo va unido a la tristeza de Sancar. Engin vuelve a frotarse la cabeza para mostrar la preocupación de su personaje. Y después, sorprende y enamora al público siendo él quien fricciona con colonia la piel de Nare. El león de Sancar toca con suavidad la piel de su amada, mostrando así su lado más tierno y dulce. El director, Emre Kabakuşak, dirige con maestría esta escena. Utiliza el primer plano de las manos de Engin en el momento en que este acaricia a Neslihan. ¿Qué consigue con esta imagen? Poner la piel de gallina a todo el público.
Seamos claras. ¿Por qué nos gustan tanto los personajes que interpreta Engin Akyürek? Porque cada uno de ellos trata a su amor como el ser más importante y especial de su vida. ¿Quién no sueña con alguien así?
Volviendo a la escena de la habitación. Cuando Nare se despierta, quiere marcharse. Abre la puerta y se encuentra a Melekşe. Ahí Engin sigue con el miedo, pero esta vez lo trabaja con miradas incómodas a Melekşe y a su vientre. En contraste a esas miradas, Sancar sujeta a Nare por el brazo y, sin remordimientos, le cierra la puerta en las narices a la que se supone es su mujer. Está claro que, cuando Sancar tiene delante a las dos, siempre elige a la que realmente es su amor. Entran de nuevo en la habitación y se quedan solos. La emoción en Sancar sigue siendo el miedo. El objetivo: cuidar de Nare. ¿Qué hace para convencerla? Hacerla reír. Pero es una falsa alegría y los dos lo saben. Después, para seguir animándola, se sienta a su lado e intenta acariciar su rostro, aunque Nare no le deja. Fíjense en los movimientos que hace Engin para sentarse en la cama y para retirarle el pelo de la cara a su compañera, todos son movimientos lentos, suaves, ni rastro de impulsividad (minuto 18:12). Sancar enseña de nuevo su lado más dulce. Y, cuando consigue que Nare se tumbe y descanse, ¿cómo la mira? ¿A qué emoción ha pasado Engin? A la tristeza. Tristeza muy bella en su rostro.
En las siguientes escenas, hasta que encuentran a Melek, el miedo es la emoción principal con la que trabaja Engin. A esta se le unen además la ira y la tristeza. A destacar las miradas que Engin le lanza a Neslihan de preocupación. Son miradas como si estuviera buceando dentro de ella, intentando adivinar si Nare va a colapsar en cualquier momento (por ejemplo, minuto 25:00 y 36:28). Realmente, le importa y se preocupa por ella.
Hablemos ahora de la emoción de la alegría. En este episodio hay dos momentos de gran alegría:
1) cuando Sancar le da la noticia a Nare de que Melek está con Gediz sana y salva.
2) cuando los dos despiertan delante de la puerta de la habitación de Melek y descubren que su hija les ha tapado con su colcha.
El primero (minuto 48:50), Engin lo trabaja apoyándose en el gran abrazo que le da a Neslihan. Sonríe, sonríe abiertamente con los ojos vidriosos. Le toca el pelo, le acerca los labios al cuello sin llegar a besarla —siempre conteniéndose—. Es una alegría que Sancar comparte con su amor. Felicidad desbordante, pero contenida.
El segundo (1:54:55), vemos a Sancar feliz porque su hija parece que les ha perdonado, y después feliz porque ve que madre e hija han hecho las paces (1:58:20). ¿Qué muestra aquí Engin al quedarse de pie sonriendo y separadas de ellas? Por un lado, la generosidad de Sancar y, por otro, el reconocer que aún no se ha ganado el derecho de estar con ellas en un momento tan especial como ese. Parece que Sancar comienza a madurar, a entender lo que supone de verdad la responsabilidad de tener su propia familia, de cuidar de ella. Él es feliz viendo a Nare y a Melek felices. ¿Acaso el verdadero amor no es eso?
La ira. En este episodio la ira está en las escenas con Yahya, Melekşe y Gediz. Hablemos de las últimas, porque el personaje de Gediz está sufriendo un cambio importante. Se ha vuelto muy cruel con su amigo. Le hace comentarios muy duros. La diferencia entre este episodio y los anteriores es que Sancar ha dejado de ser violento, ahora se muestra más contenido, quizá porque ya no duda. Su objetivo es claro. Va a luchar por su hija y por Nare y no va a permitir que Gediz se meta en su relación, menos que aspire al amor de ella. Esa frase que dice Sancar, y que Engin pronuncia con firmeza y mirada asesina, es una sentencia para Gediz: «Este amor y ésta herida son míos».
El duelo interpretativo entre Engin y Uraz Kaygılaroğlu siempre es de muy alto nivel. No hay escena en la que los dos actores no den lo mejor de sí mismos. Los silencios, los pequeños gestos y miradas, la energía que circula entre ellos. ¡Una maravilla! Son como Rafa Nadal y Roger Federer, la rivalidad con el otro les hace esforzarse para subir de nivel en cada partido.
La tristeza. En Sefirin Kizi la tristeza es la emoción principal con la que juegan los protagonistas. Su historia es triste desde el principio, llena de ausencias, malos entendidos y de mucho dolor. La tristeza es como una segunda piel que llevan pegada los personajes a todas horas. Aunque sonrían, aunque parezcan que son felices, la tristeza siempre está ahí. Y Engin es un maestro en trabajar la tristeza en todos su niveles, interna y externa, del 1 al 10, solo y acompañado, de día y de noche… Como su compañera, Neslihan Atagül, extraordinaria actriz. En fin, la tristeza es la emoción principal en tragedias y dramas. No hay héroe/heroína que no lleve a cuestas la tristeza. Por cierto, la tristeza prolongada siempre desemboca en la ira. Son emociones conectadas por vasos comunicantes. Cuando rebosa una, surge la otra. Y en la vida cotidiana de cada ser humano sucede lo mismo. Si alguna vez se sienten muy enfadados, pregúntense mejor el motivo por el que están tristes. Si consiguen solucionarlo, la ira desaparecerá.
La tristeza en el episodio 17 destaca en la escena de Engin con Kavruk. El héroe (Sancar) no se siente héroe, sino un ser miserable. Dice que está solo y le ofrece a su amigo cambiarse por él. Está dispuesto a sacrificarse y pagar por sus errores. En este monólogo Engin vuelve a jugar con su personaje introduciendo una sonrisa en un momento dramático (1:40:00). Ríe, bromea con Kavruk, y de repente, vuelve a la seriedad al reprocharse todo lo que no debió hacer en el pasado. Con estos contrastes Engin le da mucha riqueza a la interpretación.
Por último, destacar cómo finaliza el episodio 17: como empezó, con la emoción del miedo. Pero esta vez Engin lo lleva a un nivel 10 de intensidad y sin contención (se tira al mar desesperado para alcanzar a Nare y continúa nadando a pesar de que le están disparando). Menos mal que Melek y Nare lo cierran con esperanza. La misma que el público guarda para septiembre, cuando vuelva a funcionar la montaña rusa de las emociones que nos regala Sefirin Kizi con el esfuerzo de todo su equipo.
P.D.: Como diría mi amiga Alejandra: «Engin es un ser de luz». Sí, pero su luz está trabajada a conciencia. No lo olviden cuando se sienten a disfrutar de sus personajes, por favor. ¡Buen camino a todos!
#EnginAkyurek
#sefirinkizi
María Fernández
Licenciada en Dirección Escénica y Dramaturgia
Universidad de Málaga]

# 52
  • Пловдив
  • Мнения: 35 696






https://www.instagram.com/nedim_4545/

Недим - актьор. Ето инстаграма му.
Който желае да го разгледа.

# 53
  • Мнения: 20 905
Здравейте,



Гледат и предлагат страхотни колажи.Heart

Да пуснат пак, някая тренировка.Например, как излиза Санджар от морето.Heart

# 54
  • Мнения: 24 590


"Голям и малък Санджар" преди години в "Поверявам ти децата" като Керем и Йомер.

Здравейте момичета Two Hearts
zagj Two Hearts прочетох коментара на Мария Фернандес с помощта на Гугъл преводача - какво да кажа... Когато имаме актьор от висок клас, какъвто е Енгин - то той става обект на коментари, изследвания на героите му , на анализи. Това е Енгин  - голям актьор!

# 55
  • Пловдив
  • Мнения: 35 696


https://twitter.com/eleniard/status/1276511433447047172

Даааа, феновете творят - не спират със спирането на сезона.
Пуснете линка и музиката от линка...

# 56
  • Мнения: 20 905




Подбрано.Характерно за Санджар.Heart



https://twitter.com/eleniard/status/1276511433447047172

Даааа, феновете творят - не спират със спирането на сезона.
Пуснете линка и музиката от линка...

Flowers BouquetHands Plus1

# 57
  • Мнения: 24 590


Момичета Two Hearts
Да си пожелаем една спокойна вечер.


Скрит текст:

# 58
  • Мнения: 20 905


Разговорът.Страхотен, актуален колаж.Heart

# 59
  • Пловдив
  • Мнения: 35 696


https://www.facebook.com/notes/engin-aky%C3%BCrek-the-actor/intr … 2437294693235134/

Момичета, ето 16-я анализ от Навид Шахзад.

Въведение в „невъзможна любов”
Навид Шахзад

Сериалът „Дъщерята на посланика“ е класически пример за драматичен разказ, който се вписва в двусмислена категория, наречена мелодрама, която включва романтика и комедия. В повечето случаи подобна драма поставя героинята в центъра на сюжета, която страда от кризи, чака героя да я спаси. От неуспешен романс до лоялно приятелство, от тежестта на социалния натиск, репресиите и предателството, героинята най-често се представя като „момиче в нужда“. Жанрът на повествователната мелодрама може да бъде проследен до викторианската сценична драма с характерните й герои, като централно трио, състоящо се от герой, героиня и злодей; с попълване на редици с възрастен родител, най-добър приятел или верен слуга и т.н. всички те участват в сензационни серии от действия, показващи любов, убийство и хаос.

Тъй като популярността на жанра нараства и става изключително успешна през 19 век, до голяма степен защото мелодрамата сякаш „опростява“ сложни въпроси като „война“ или „любов“; позиционирайки ги като двоични противоположности, изчертавайки чиста линия между тях. В резултат на това противоположности като мъже и жени, любов и омраза или добро и зло, започнаха да се определят по силата на съществуването на другия. Пренебрегвайки факта, че най-голямата телевизионна драматична публика се състои от жени зрители, съвременните критици често използват термина „мелодрама“, за да опишат нереалистични, преувеличени приказки, които до голяма степен се основават на приказки за романтика или семейни проблеми, като патриархален или матриархален натиск, дълг и проблеми, произтичащи от всеобщия стремеж към „sevgi, saygı, and sadakat“ (любов, уважение, лоялност).

Тъй като семейната единица играе огромна роля не само в турски, но и в латиноамерикански, египетски и сирийски сериали (преди настоящата ескалация на войната), жените в мелодраматичните разкази обикновено се изобразяват главно в традиционните роли, които подчертават тяхното подчинено положение, изобразявайки ги като потиснати и страдащи. Мелодрамите се съдържат най-вече в разкази, заразени с големи дози токсичност и/или семейни проблеми и места, които са ясно клаустрофобични. Добавени са допълнителни петна за създаване на по-силни визуални пейзажи чрез flashback, което е основната техника, използвана в съвременните телевизионни предавания. Героите са показани в хванати обстоятелства, насърчаващи развитието на вътрешна агресивност поради невъзможността да се постигнат желаните цели.

Последните изследвания на жанра определят четири основни категории теми, които характеризират мелодрамата, въпреки че в настоящия контекст две теми изглеждат доминиращи, тъй като проникват в структурата на поредицата и излизат от нея, тоест класови различия и темата "невъзможна любов". Първата тема и произтичащите от нея проблеми са представени в телевизионната драма по различни начини. Въпреки че непримиримото приключване между водещи мъжки и женски персонажи поради икономически или социални граници може да бъде рядко; взаимните различия могат да бъдат сведени до минимум в случаите на повишена социална мобилност; като лош характер (обикновено мъж), напредване по света или използване на обрати в конспирации, които напълно променят социалните различия.

Такъв обрат на съдбата може да се извършва чрез внезапни, неочаквани приходи, като наследство(какъвто е случаят със Санджар), печалба в лотарията или търсене на благодетел; докато богатите могат изведнъж да се окажат в несъстоятелност или деформирани лица, както е случаят с Гювен Челеби. Въпреки разликите, всяка драма подчертава една неопровержима истина, която повтаря факта, че въпреки неочакван обрат на събитията щастието не може да бъде лесно постигнато, дори когато човек стане богат.

„Дъщерята на посланика” е класически пример за наративна структура, която засилва присъствието на традиционни идеологии и социални норми, продиктувани от ясното разделение на икономическата класа. На най-ниското стъпало на социалната стълбица са хората, които изкарват прехраната си на елементарно ниво, като тези, които работят на земята, като семейството на Санджар. Това могат да бъдат както мъже, така и жени; с женските персонажи, които работят като домашни прислужници а и такива, взети под крилото на заможни семейства, както е в случая с Гюлсие; и/или допълнителен опит за придобиване на умения, необходими за малък бизнес.

В другия край на спектъра са богати герои, поставени в слой от обществото, на който повечето хора ще завиждат. Авторите могат по избор да променят формулата, за да представят богати женски герои, влюбени в мъж от работническа класа, или обратното. Не могат да се намерят обаче малко или никакви доказателства, че мъжки и женски персонажи, поставени в подобни социални структури, се влюбват и успяват. Романтика остава доминиращ вид телевизионна драма, тъй като нейната стойност се крие в това, че тя се разглежда като културна форма, формираща социални чувства при обсъждането на политическото значение на жанра. Следвайки общоприетото схващане за това, че най-голямото богатство е синоним на арогантност, прекомерна гордост, упадъка и склонност към злото, както в случая с Акън и Гювен Челеби, тя  идентифицира по-бедните хора, като притежаващи положителни качества, като честност, невинност и хуманизъм. Постоянно виждаме това в поведението на Санджар към подчинените на работното място и се възхищаваме на решимостта му никога да не позволи на новооткритото му богатство да го удари в главата.

Не е нужно да търсим твърде далеч за примери, тъй като работата на Енгин Акюрек илюстрира теми като социална мобилност, така и невъзможността на любов между героите, принадлежащи към различни социални категории, във всяка от сериите, върху които той е работил.
Например, разделянето на богати и бедни играе важна роля в култовия сериал "Ако бях облак", написан от покойната Мерал О'Кай. Блестящата игра на Акюрек като обсебения епилептик Мустафа Булут, който се радва на богатство и власт като син на кмета, в рязък контраст с бедната роднина Нарин, която играе Мелиса Сьозен. Въпреки че Мустафа е лудо влюбен в братовчедка си, той не иска (или не може) да види в нея личност, която може да се възползва от правото си на избор на живота, който иска за себе си. Засегнат от отказа си да го обича, Мустафа използва богатството и ресурсите си, за да преследва насилствено Нарин всеки път, докато тя сама нанася удар до момента, докато сама не отвоюва наследството си от бащата на Мустафа. Въпреки че самият Мустафа е повече от готов да сподели семейното си богатство с нея, Нарин преследва каузата си законно, за да стане финансово независима. Въпреки успеха на Нарин в насърчаването на социалната стълбица, любовта на Мустафа остава несподелена, въпреки че той е баща на сина на Нарин и сериалът завършва с компромис, а не с щастлив съюз.

Едно от редките изключения в списъка на романтичните мелодрами, което противоречи на стандартната формула и може да се нарече крайъгълен камък в историята на феномена на турската телевизионна продукция, е култовият сериал „Каква е вината на Фатмагюл?”.  И Керим (Енгин Акюрек), и Фатмагюл (Берен Саат) принадлежат към работещи семейства и имат скромни надежди да водят щастлив, нормален живот. Докато Фатмагюл мечтае за идилично бъдеще със своя рибар-младоженец, Карим остава млад заварчик, възхитен от начина на живот на богатите си приятели. Ако има някаква любов, която се счита за „невъзможна“, това е историята на Керим и Фатмагюл, тъй като тя нежно пуска корен между тях, въпреки присъствието на Керим по време на бруталното изнасилване на Фатмагюл. За да простиш на човек, че е присъствал в такъв ужасен момент, са необходими титанични усилия от страна на двамата главни герои. Въпреки първоначалната омраза на Фатмагюл към него, презрението, което тя публично трупа към него, усилията, които полага, за да избяга от задушаващата си домашна среда, тя е постоянно и търпеливо подкрепяна от любящ, търпелив, макар и чувстващ се виновен, Керим. Тяхното окончателно изцеление и възходът на нежната любов се случват чрез усърдните им усилия да се разбират и да си прощават, както и с търпеливата и постоянна подкрепа на хората, които ги обичат.

„Мръсни пари и любов“ илюстрира още един аспект на „невъзможна любов“ с богата жена, дизайнер на бижута, влюбена в беден честен полицай, изигран от Енгин Акюрек. Въпреки че връзката започва с това, че Елиф (Tуба Буюкюстюн) цял живот търси "безусловна любов", тя завършва с поставянето на промяна в живота, преди да се съгласи да се свърже с Йомер. Въпреки че критиците могат да твърдят, че тя е направила това, за да „спаси“ Йомер от кариера, която в крайна сметка би го унищожила, остава някакъв незадоволителен край. Решението, ако изобщо трябваше да е, трябваше да бъде взето от самия Йомер, без натиск от страна на Елиф, индиректно предизвикан от нейното отсъствие.

Размивайки границите, зададени от шаблона на мелодрамата, "До живот" може да се нарече рядък пример за това как главните герои на работническата класа се влюбват един в друг, в усилията си за постигане на професионални квалификации, като например право за Селви и медицина за Даахан. Въпреки че Селви наистина се превръща в успешен адвокат, мечтата на Даахан да стане лекар остава неясна. Фалшиво обвинен в убийство, той прекарва единадесет години в затвора, което се оказа ужасна съдебна грешка. Животът след това остава трагично недовършен, когато се опитва да изчисти името си, да намери изгубеното си дете и убиеца на баща си, дори когато се опитва да изтрие паметта на богатото момиче, което го предаде. Влюбвайки се в Селви, Даган умира в опит да я спаси от злобата на богат мафиотски бос.

Разказът е повече от случайни ехо от Шекспировия "Хамлет" и историята на Дюма за отмъщение, наречена "Граф Монте Кристо". „Дъщерята на посланика” следва подобен модел в историята за любовта между момиче от богато семейство на висшата класа, притежаваща статут, привилегии и власт, и момче, което споделя обувки с брат си! Истинската им "невъзможна любов" започна от самото начало, още по-засилена от насилствената им раздяла в момента, в който трябваше да бъдат най-щастливи. Виждаме, че класовите различия създават сложен фон за "невъзможна любов", но също така осъзнаваме чудовищността на "престъплението", извършено от Санджар. Грешката на Керим беше, че той се оказа на грешното място и в грешното време, но грешката на Санджар далеч надхвърля случайното съучастие на Керим. Освен общоприетата формула за разказване на истории, мелодрамите се различават по начина, по който използват музиката.

Сериалът "Дъщерята на посланика" има основна музикална партитура, съставена от безкрайно талантливия Гьокхан Кърдар, който съчетава смесица от фолклорни, балади и съвременни композиции за създаване на музикални сценарии, които засилват емоционалното въздействие на сцените, и се придружава от Алп Йениер, който поема управлението на маестрото през 2020 година. Популярни песни на известни изпълнители като Сезен Аксу, Фунда Арар, чиято песен е „Eklemedir Koca Konak” с нейния хор.„Ох приятели! Гробът е тесен за мен / Да умра в тази младост е трудно за мен “- използва се като маркова мелодия за първия запис на Санджар Ефе;  докато собствената песен на Гьокхан Кърдар Yagmur (Дъжд) и Yerine Sevemem(Не мога да обичам друг освен теб) с нейния припев: „Опитах се, все още не мога да обичам никой друг, освен теб“ създава музикални съпътстващи оригинални сцени, които увеличават емоционалното напрежение, например по време на влизането на Санджар и Менекше в спалнята им, след завръщането му от Черна гора.

"Дъщерята на посланика" е история за детската любов, кратки мигове на радост, като слънчев пролетен ден, затъмнен от дълги периоди на тъмна скръб, вълнуващо родителство и приятелство, опасно балансиращи на ръба на предателството. В много отношения обаче може да се види и сърцераздирателната универсална история за невъобразими резултати, произтичащи от див гняв и токсична смес от съмнение, подозрение и неверие.

Общи условия

Активация на акаунт